martes, 7 de julio de 2020

Ediciones

Estampa origami y firmada en el interior del plegado (P. Delfini,2019)

Qué es «edición».?
(Edición/Tirada/Tiraje)

Además de las ediciones que habitualmente se realizan en los talleres de grabado cuando uno estudia, para aprender una de las características esenciales de la estampa, que es la multiplicidad y la posibilidad de lograr tantas estampas iguales de una matriz, recuerdo haber realizado ediciones múltiples para carpetas colectivas de artistas grabadores, tarjetas especiales de aniversarios, para regalos empresarios, para exlibris y una edición de 400 estampas de una xilografía como colaboración para el número 10 de la revista de Xylon Argentina en el año 1995:
Pablo Delfini, estampa 116/400 para el nº 10 de la revista Xylon Argentina, 1995
A manera de definición (no exhaustiva) y relacionando las fuentes citadas abajo, podemos definir a una Edición gráfica de la siguiente manera:

•Conjunto de estampas impresas de la misma matriz o varias matrices si es a color, obtenidas en una o varias sesiones consecutivas y continuas de estampación hasta completar un número de ejemplares establecido de antemano por el artista o el editor.
•La tirada propiamente dicha incluye las pruebas de estado fuera de comercio, las pruebas de artista, el «bon à tirer» y la edición principal, aunque el término hace referencia, casi siempre, a esta última, seriada con cifras arábigas por un numerador y un denominador. El numerador es un número que aumenta de 1 a X, X es el denominador (1/X, 2/X, 3/X, 4/X). El denominador representa el número total de estampas. Se usan números romanos para seriar las otras categorías de edición (I/X, II/X, III/X, IV/X).
•La numeración se escribe generalmente debajo de la imagen, seguida del título, la firma del artista y la fecha del final de la impresión. Esta información es escrita con lápiz y algunos artistas fijan su sello.
•Todas las estampas de una tirada presentan idénticas características en cuanto al tipo y formato de papel, color de las tintas y método de estampación. De hecho, el estampador está obligado a respetar y procurar dicha igualdad.

Conseil quebecois de l’estampe, 1990, A CODE OF ETHICS FOR THE ORIGINAL PRINT, Le Conseil quebecois de l’estampe, Quebec, Canada
•Javier Blas (coord.), Ascensión Ciruelos y Clemente Barrena, 1996, Diccionario del dibujo y de la estampa. Vocabulario y tesauro sobre las artes del dibujo, grabado, litografía y serigrafía, Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional: 
http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/assets/docs/arte_grafico/diccionario.pdf?PHPSESSID=bd91d7771714b113370ea3f6f568f0a4 

Estampa 1/6, litografía sin agua, chine collé. Línea naranja dibujada siguiendo el orden correlativo de los puntos.
Pero la definición de Edición me parece incompleta a la hora de nombrar, numerar o editar muchas estampas realizadas por mí con la misma matriz, pero sin exigirme la obligación de la igualdad múltiple. Preferiría hacer referencia en estos casos a una diversidad múltiple.
No es que en mi obra impresa haya dejado de realizar ediciones tradicionales, las sigo haciendo con mucho placer y exigencia profesional, pero paralelamente realizo también ediciones de una manera lúdica combinando papeles, tintas, espacios impresos e intervenciones gráficas. Y considero que en vez de ampliar modificando el significado establecido y aceptado de Edición me animo a inventar una definición abierta que podríamos denominar Edición lúdica, referida a la diversidad múltiple:

Qué es «edición lúdica».?
Definición abierta

•Conjunto de estampas impresas de la misma matriz o varias matrices si es a color, que carecen de un criterio de similitud o pertenencia a una serie numerada.
•La tirada propiamente dicha incluye a todas las estampas en un conjunto sin jerarquías de valor, pudiendo hacer uso de la nomenclatura o modos de definir el carácter múltiple de cada una, pero con un sentido diferente al que establece una edición tradicional. Se pueden usar números arábigos como números romanos para indicar estados cuantitativos que no son cerrados sino que dependerán del criterio de cada artista. Por ejemplo: P/U, Prueba Ùnica; P/L, Prueba Lúdica; P/Plegada (1, 2, 3…); P/A intervenida; etc ya que cada artista puede crear su propia manera de clasificar sus estampas o solamente firmarlas.
•Sin existir la obligación de hacerlo, se sugiere dar entidad de estampa con algún tipo de clasificación en alguna parte del soporte impreso. Esta información es escrita con lápiz y algunos artistas pueden fijar su sello.
•Todas las estampas de una tirada presentan diferentes características en cuanto al tipo y formato de papel, color de las tintas y método de estampación. De hecho, el estampador no está obligado a respetar y procurar la igualdad entre las estampas de una edición lúdica.

(esta definición es personal ya que no existe referencia biliográfica que aluda a «edición lúdica». Pero es necesario aclarar que la actitud lúdica es un modo muy habitual en muchos artistas grabadores, tal vez sin haber establecido todavía un canon al respecto.)

Acá muestro algunos ejemplos de ediciones lúdicas de una misma matriz de mármol de Carrara, para una litografía, de la cual hice también una edición tradicional:


p/u (prueba única)
p/u (prueba única)
Edición lúdica (pero al tope la estampa 1/6 de la edición tradicional de la misma matriz) y sello del artista
Y en este caso son estampas de una edición lúdica donde se intervino la estampa con distintas técnicas de manipulación del papel y solamente fueron firmadas y fechadas con la inclusión del sello del artista:


Litografía sin agua, frottage, estampilla, troquelado, papel plegado, coloreado a mano.
Litografía sin agua, estampilla, troquelado, papel plegado, coloreado a mano.
Litografía sin agua, estampilla, troquelado, papel plegado, coloreado a mano.
Por supuesto que la definición de Edición lúdica queda abierta a la incorporación de nuevos conceptos que se puedan relacionar con el amplio caudal de estampas diversas, múltiples y lúdicas que se han hecho y seguirán haciendo en todo el mundo.

Pablo Delfini, 2020

viernes, 29 de mayo de 2020

Video sobre litografia en marmol de Carrara

En este video que documenta la realización de una litografía sobre piedra de mármol de Carrara podemos ver algunas particularidades técnicas referidas a la litografía no tóxica, aquella que se refiere al uso de acidulantes y limpiadores naturales no nocivos para la salud y el medio ambiente, como el jugo natural de limón y el aceite vegetal.
Observamos la particularidad de haber trabajado con una piedra de mármol muy pequeña que posibilitó la impresión sin prensa litográfica, con presión manual de cuchara de madera, lo que le da un encanto muy especial y al menos para mí, un placer de actividad gráfica. No me olvido que el inventor de la Litografía, Alois Senefelder, hizo sus primeros intentos de impresión manual también sin prensa, logrando buenos resultados. Recomiendo usar papeles de muy poco gramaje y cuando son más pesados, humedecerlos para que al estar blandos permitan una mejor impresión con la cuchara.
En el video no se habla del tiempo de acción del acidulante de goma arábiga y limón y sería bueno recordar en esta publicación del Blog que este tipo de acidulación natural al ser más débil no necesita un tiempo de reposo muy largo actuando sobre la piedra de mármol. Yo recomiendo dejar "en fresco" unos minutos después de pasar el acidulado con pincel sobre el dibujo (en un dibujo normal de lápiz graso funciona bien una proporción de 50 % de goma arábiga y 50 % de jugo de limón) y luego con un bollo de tarlatán o algodón se frota dejando una fina capa de goma acidulada hasta que seque. En este estado yo he dejado la piedra desde 15 minutos hasta meses antes de seguir con el proceso. Y considero que es muy importante la manipulación de un buen impresor litográfico a la hora de mantener la estabilidad de la piedra durante los pasos de todo el proceso y la estampación que va a requerir varios "acidulados leves continuos" para evitar el empaste y los problemas de aparición de manchas y zonas indeseadas. En la época de la litografía industrial un buen impresor litográfico era un profesional experto que todo su tiempo lo dedicaba a imprimir litografía y no había problema técnico que no pudiera solucionar. Nosotros, ahora somos nuestros propios impresores y la experiencia nos da mucho conocimiento en el manejo de los procesos y materiales.
Otra recomendación: si la imagen a imprimir es pequeña debemos usar un rodillo pequeño acorde al tamaño de la imagen a entintar, y que sea un rodillo de goma blanda que reparta la tinta de forma pareja.
Además debemos cargar el rodillo con poca tinta y como vemos en el video, darle cuerpo con carbonato de magnesio (o talco aunque no es lo mismo...) sobre todo si hace calor ya que la temperatura ambiente influye en la viscosidad de la tinta. Una tinta muy blanda va a traer problemas seguramente si no tomamos recaudos.
Para el que no los conozca, los procesos mostrados en el video y referidos a la litografía no tóxica en piedra de mármol son básicamente los mismos a los de la litografía tradicional sobre piedra litográfica, con la supresión de algunos pasos que no impide el buen logro final.
En el video imprimo sobre papeles diferentes, por ejemplo el papel tissu verde que envuelve las peras en la verdulería, papeles de libros usados y sin culpa de ser reciclados, papel de arroz del barrio chino y papel Arches Velin de 250 grs de puro algodón. También muestro como hago un chine collé. Creo que es ya una costumbre muy incorporada en mi trabajo como impresor, el disfrutar lúdicamente probando muchos papeles diferentes y olvidándome del tiraje tradicional de todas las estampas iguales en un mismo papel. Lo recomiendo.

Link para mi articulo sobre la litografía menos tóxica, que amplía la información:
http://grabado-menos-toxico.blogspot.com/2019/07/litografia-tradicional-y-litografia-no.html

Pablo Delfini, mayo 2020



Pequeña piedra de mármol de Carrara en proceso litográfico
Edición en diferentes papeles de la litografía del video

miércoles, 20 de mayo de 2020

Frottage multiple

El frottage es una técnica considerada por unos como de impresión y otros como de dibujo. Creo que Max Ernst, el gran artista dadá y surrealista que comenzó a trabajar con frottages en 1925 instalando la técnica en el gran arte, la consideraba una técnica de dibujo. Sus célebres frottages de la serie "Histoire naturelle" de 1926 tienen aportes de trazos dibujados para definir el relato cuando era necesario y no tenían ningún interés en ser considerados grabados. Max Ernst usó también la técnica en forma fragmentaria en muchas de sus pinturas durante toda su trayectoria.
Pero históricamente el frottage nace como técnica de impresión, en la antigua China para tomar registro de los relieves escultóricos y también como técnica muy útil para los estudios de arqueología in situ.

Pablo Delfini, frottage, 2020
Yo considero que el frottage toma entidad como técnica de impresión cuando se toma una matriz fija como superficie en relieve para imprimir sobre un papel o textil en forma múltiple, repitiendo la forma impresa de manera seriada. Si en una edición de frottage uso igual matriz, papel y color, estoy trabajando con una técnica de impresión.
La matriz "fija" puede ser desde un taco de xilografía hasta una hoja de planta que pueda ser usada mientras no se destruya (como en el caso del ejemplo donde la misma hoja es impresa dos veces con azul y naranja cambiando la posición de la hoja matriz y si se quiere hacer múltiple se puede repetir tantas veces uno quiera.)
En el siguiente video muestro como desde una madera de palo blanco grabada para una xilografía a dos colores en 1991 se puede realizar una edición múltiple con la técnica del frottage, revisitando la obra en 2020, casi 30 años después, siempre que use un registro para el papel (la esquina de la madera) que en este caso es una hoja de guía telefónica.
Pablo Delfini
mayo 2020



Pablo Delfini, frottage, 1991 / 2020


viernes, 27 de diciembre de 2019

Mariel Bichi y la litografia sobre marmol en Tandil

Mariel Bichi hace litografía sobre piedra de mármol en su taller de Tandil, una ciudad del centro-este de la provincia de Buenos Aires, Argentina. La conocí en 2011 cuando fui a dar un taller de litografía sin agua en el Polivalente de Arte  de esa ciudad y desde entonces mantenemos un intercambio de consultas y recomendaciones técnicas sobre grabado menos tóxico.
En el taller de grabado donde se desempeñó como profesora ha desarrollado un modo muy particular de hacer litografía sobre piedra de mármol estampando sin prensa, con diversos utensilios adaptados para tal fin y posibilitando el conocimiento y la experiencia técnica de la litografía a los grupos de estudiantes de grabado en un taller sin los insumos tradicionales tales como piedras calcáreas alemanas o prensa litográfica. No ha trabajado sola ya que un grupo de profesoras ayudó también en la investigación de la elaboración artesanal de materiales grasos de dibujo y otros insumos específicos.


A continuación Mariel contesta unas preguntas para hacernos conocer mejor su trabajo como docente y artista litógrafa.

Pablo Delfini:-¿Cuál fue tu formación como docente de arte, grabadora y litógrafa.?
Mariel Bichi: Estudié en el Centro Polivalente de Arte de Tandil y luego en el Instituto del Profesorado de Arte de Tandil,(IPAT), en esos espacios conocí lo que es el arte impreso, mi principal maestra fue la profesora Gloria Pacheco, que con su amor por la docencia y generosidad me incentivó a ver el grabado como lenguaje. Durante mi etapa escolar la litografía era una técnica que sólo podíamos apreciar pero no aprender a desarrollarla. Tal vez por motivos como este y sin darme cuenta fui viendo otras maneras de formación personal y grupal, uno se da cuenta que las técnicas no son algo cerrado e impoluto que se tenga que repetir a rajatabla, si bien hay que aprender y enseñar lo tradicional también hay que adaptarse a otros métodos y acercarse a lo que necesitamos aprender, así fue como comencé a trabajar con la litografía, que reúne la posibilidad de ejercer el gusto por  el dibujo y un amplio mundo en la exploración del comportamiento de las distintas materialidades.



P. D.:-La litografía sobre mármol no es tan habitual como la litografía sobre piedra calcárea alemana. ¿Cómo surge tu investigación y aplicación de la piedra de mármol para hacer litografía. ?
M. B.: Primero hice experiencias en litografía sin agua cuando vos nos fuiste a dar el curso en Polivalente, luego seguí con litopoliester, algrafía, etc…hasta que entendí cómo debía ser la textura de la piedra para poder trabajarla...gracias a las redes virtuales pude ver que en México reemplazaban las piedras tradicionales por mármol veracruzano que también es rico en calcio, me conecté con el ENAP, con el taller de litografía de Raúl Cabello, y su hijo Constantino fue sumamente generoso alentándome a seguir con el mármol de Carrara que yo tenía a mi alcance. También fue importante para mi haber ido a la Escuela Martín Malharro de Mar del Plata, donde la Directora Solana Guangirolli organizó un curso dictado por la profesora Lorena Pradal, así pude aclarar muchas dudas de lo que estaba trabajando sola, para mí es indispensable el trabajo de investigación grupal, así se construyen caminos mucho más interesantes.



P. D.:-Sin ser necesario que hables de fórmulas o recetas específicas, cuáles son los materiales básicos que usás en el proceso menos tóxico para litografía.? ¿Los resultados obtenidos son los mismos de cuando usabas materiales tradicionales como ácido nítrico y solventes de hidrocarburos (si es que los usaste en litografía alguna vez)?
M. B.: A la técnica la aprendí con los insumos tradicionales como son el ácido nítrico, y los derivados de hidrocarburos que siempre se usan, realicé una numerosa producción de esta manera, hasta que vi que vos usabas salsa de soja para pulir metal, y pensé que con jugo de limón podría servir para acidular la piedra, hice una prueba y funcionó. Desde ese momento no utilicé más nítrico y seguí adaptando el reemplazo con distintos tipos de aceites, emulsiones, etc.
Fue muy gratificante haber podido lograr los mismos resultados que antes sin la molestia de tener que manipular materiales que suman preocupaciones al manejo de la técnica, además para aplicar en el aula es mucho menos riesgoso siempre, y cuando los alumnos ven estas adaptaciones creo que funcionan como estímulo para sus investigaciones personales también, es más fácil armar un taller personal de esta manera que con los materiales tradicionales.



P. D.:-Cómo describirías la experiencia de enseñar litografía sobre mármol y sin prensa a los estudiantes de grabado del IPAT.? ¿Cuántos años duró la experiencia. ?
M. B.: Al comienzo para mí fue gratificante sumar al historial de sistemas de estampación del taller la litografía, como docentes siempre queremos que el alumno comprenda todas las posibilidades y si puede profundizarlas mejor.
Al  principio yo no estaba en la carrera de Artes Visuales, entonces creamos un grupo extracurricular al que le llamamos Taller de Investigación Litográfica, al que concurríamos por interés personal tanto alumnos como docentes, cada cual con su piedrita para compartir experiencias.
Link al Taller de investigación litográfica:  https://www.facebook.com/IPAT-Taller-de-Investigaci%C3%B3n-Litogr%C3%A1fica-703539616379973/   
Con una compañera, la profesora Laura Chicopar, investigamos y nos intercambiamos materiales que elaborábamos nosotras, desde los crayones hasta el tusche, todo con los “ingredientes” que teníamos a nuestro alcance.



Cuando se  reabrió el profesorado de grabado recién pude comenzar a enseñar la técnica de una manera más sistemática, con la adaptación de insumos y materiales necesaria para ir logrando mejores resultados. La experiencia duró tres años, pero como digo siempre, la técnica queda en el taller, así que se seguirá desarrollando.
Link al Taller Básico y Técnicas específicas de Grabado: https://www.facebook.com/IPAT-Taller-B%C3%A1sico-y-T%C3%A9cnicas-Espec%C3%ADficas-de-Grabado-883466385060784/  
En esta etapa trabajé con la profesora Mónica Porras, ella daba los métodos fotosensibles y yo la litografía tradicional,  nuestro objetivo siempre fue que los alumnos desde un ángulo u otro tengan una aproximación general de los diferentes métodos de estampación.



P. D.:-¿Trabajás con otras técnicas de grabado? ¿preferís alguna técnica en particular.?
M. B.: Después de mucho tiempo de trabajar solamente con xilografía ahora veo muchas más posibilidades que voy desarrollando en diferentes series, todo paralelamente, de acuerdo a lo que se me ocurra voy al buril, mezzo, lito, etc…
Para mí las técnicas siempre son un desafío, pero a veces también una trampa que me corre del eje de lo que realmente me interesa, o sea la búsqueda personal para trabajar mi propio lenguaje gráfico,  creo que la investigación debe pasar por la construcción de sentido de la imagen, que también incluye lo técnico, entonces de acuerdo a lo que quiero decir plásticamente se va adaptando el método  que crea más acertado de acuerdo a mis posibilidades. Creo que  es más importante el desarrollo del desafío que la acumulación de técnicas trabajadas de una manera aislada, en fin, no hay fórmulas, cada cual construye su propio camino, lo importante es que estemos trabajando siempre.

 


Viendo las estampas y las matrices de mármol de Mariel Bichi, no puedo dejar de recordar la referencia que hace el inventor de la Litografía, Alois Senefelder, en su "Arte de la litografía" de 1819, del mármol como un soporte inútil para la técnica litográfica ya que las "venas" del mármol impiden una buena estampación. Es obvio que Senefelder no usó el mármol adecuado y prefirió seguir con su investigación sobre las piedras alemanas que le ofrecían una seguridad probada. Afortunadamente en el tiempo otros artistas litógrafos probaron el mármol y comprobaron que se puede hacer litografía sobre el tipo adecuado, ya que hay muchos tipos de mármol. 
Es más accesible en cualquier región y al menos en Argentina todavía es un soporte para litografía muy poco usado. En nuestro país Mariel Bichi nos demuestra con sus estampas litográficas, de una excelente calidad técnica, que el mármol es una piedra de gran nobleza litográfica, apta para el dibujo con lápiz graso, tusche y mezzotinta litográfica.
Muchas gracias Mariel Bichi por aceptar responder las preguntas de esta entrevista y autorizar el uso de las imágenes de sus obras y materiales. Considero que es una contribución al entusiasmo que pueda provocar en otros artistas grabadores a probar nuevos materiales.

Pablo Delfini
2019

miércoles, 20 de noviembre de 2019

Grafica Plegada en IMEPA (II)

Siete años después IMEPA (Instituto Municipal de Educación por el Arte de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires) volvió a invitarme para hacer una Muestra de Gráfica Plegada en su Galería de Arte. Estamos en 2019, el Instituto está emplazado en una nueva y bella sede y la idea es celebrar octubre mes del grabado en Argentina.
Como es habitual en este Instituto, las obras expuestas fueron un punto de partida para el desarrollo de imágenes y propuestas visuales de los grupos de niños y jóvenes que comparten la Educación por el Arte.
También se proyectaron desde un televisor mis cortometrajes de animación stop motion y en la inauguración de la Muestra dí una charla para los grupos infantiles y hacia el final otra para los grupos juveniles. Quedé realmente asombrado por las preguntas que me hicieron, una atrás de otra, con tanta libertad y sabiduría, algo que se extraña en los conversatorios con gente adulta, que asume una actitud más contemplativa y por supuesto respetuosa y querible pero sin tanto intercambio de pareceres. 
Desde niño que hago origami y es un placer poder proyectar en mi obra gráfica la posibilidad de plegar papel impreso transformando el plano en volumen. A veces de una manera sutil, otras más evidente pero siempre con una mirada lúdica. 

Un agradecimiento especial a la Rectora y amiga Roxana Villarino, a las demás autoridades, a los Profesores de los diversos Grupos y a los alumnos participantes.

Pablo Delfini, 2019