viernes, 29 de mayo de 2020

Video sobre litografia en marmol de Carrara

En este video que documenta la realización de una litografía sobre piedra de mármol de Carrara podemos ver algunas particularidades técnicas referidas a la litografía no tóxica, aquella que se refiere al uso de acidulantes y limpiadores naturales no nocivos para la salud y el medio ambiente, como el jugo natural de limón y el aceite vegetal.
Observamos la particularidad de haber trabajado con una piedra de mármol muy pequeña que posibilitó la impresión sin prensa litográfica, con presión manual de cuchara de madera, lo que le da un encanto muy especial y al menos para mí, un placer de actividad gráfica. No me olvido que el inventor de la Litografía, Alois Senefelder, hizo sus primeros intentos de impresión manual también sin prensa, logrando buenos resultados. Recomiendo usar papeles de muy poco gramaje y cuando son más pesados, humedecerlos para que al estar blandos permitan una mejor impresión con la cuchara.
En el video no se habla del tiempo de acción del acidulante de goma arábiga y limón y sería bueno recordar en esta publicación del Blog que este tipo de acidulación natural al ser más débil no necesita un tiempo de reposo muy largo actuando sobre la piedra de mármol. Yo recomiendo dejar "en fresco" unos minutos después de pasar el acidulado con pincel sobre el dibujo (en un dibujo normal de lápiz graso funciona bien una proporción de 50 % de goma arábiga y 50 % de jugo de limón) y luego con un bollo de tarlatán o algodón se frota dejando una fina capa de goma acidulada hasta que seque. En este estado yo he dejado la piedra desde 15 minutos hasta meses antes de seguir con el proceso. Y considero que es muy importante la manipulación de un buen impresor litográfico a la hora de mantener la estabilidad de la piedra durante los pasos de todo el proceso y la estampación que va a requerir varios "acidulados leves continuos" para evitar el empaste y los problemas de aparición de manchas y zonas indeseadas. En la época de la litografía industrial un buen impresor litográfico era un profesional experto que todo su tiempo lo dedicaba a imprimir litografía y no había problema técnico que no pudiera solucionar. Nosotros, ahora somos nuestros propios impresores y la experiencia nos da mucho conocimiento en el manejo de los procesos y materiales.
Otra recomendación: si la imagen a imprimir es pequeña debemos usar un rodillo pequeño acorde al tamaño de la imagen a entintar, y que sea un rodillo de goma blanda que reparta la tinta de forma pareja.
Además debemos cargar el rodillo con poca tinta y como vemos en el video, darle cuerpo con carbonato de magnesio (o talco aunque no es lo mismo...) sobre todo si hace calor ya que la temperatura ambiente influye en la viscosidad de la tinta. Una tinta muy blanda va a traer problemas seguramente si no tomamos recaudos.
Para el que no los conozca, los procesos mostrados en el video y referidos a la litografía no tóxica en piedra de mármol son básicamente los mismos a los de la litografía tradicional sobre piedra litográfica, con la supresión de algunos pasos que no impide el buen logro final.
En el video imprimo sobre papeles diferentes, por ejemplo el papel tissu verde que envuelve las peras en la verdulería, papeles de libros usados y sin culpa de ser reciclados, papel de arroz del barrio chino y papel Arches Velin de 250 grs de puro algodón. También muestro como hago un chine collé. Creo que es ya una costumbre muy incorporada en mi trabajo como impresor, el disfrutar lúdicamente probando muchos papeles diferentes y olvidándome del tiraje tradicional de todas las estampas iguales en un mismo papel. Lo recomiendo.

Pablo Delfini, mayo 2020



Pequeña piedra de mármol de Carrara en proceso litográfico

miércoles, 20 de mayo de 2020

Frottage multiple

El frottage es una técnica considerada por unos como de impresión y otros como de dibujo. Creo que Max Ernst, el gran artista dadá y surrealista que comenzó a trabajar con frottages en 1925 instalando la técnica en el gran arte, la consideraba una técnica de dibujo. Sus célebres frottages de la serie "Histoire naturelle" de 1926 tienen aportes de trazos dibujados para definir el relato cuando era necesario y no tenían ningún interés en ser considerados grabados. Max Ernst usó también la técnica en forma fragmentaria en muchas de sus pinturas durante toda su trayectoria.
Pero históricamente el frottage nace como técnica de impresión, en la antigua China para tomar registro de los relieves escultóricos y también como técnica muy útil para los estudios de arqueología in situ.

Pablo Delfini, frottage, 2020
Yo considero que el frottage toma entidad como técnica de impresión cuando se toma una matriz fija como superficie en relieve para imprimir sobre un papel o textil en forma múltiple, repitiendo la forma impresa de manera seriada. Si en una edición de frottage uso igual matriz, papel y color, estoy trabajando con una técnica de impresión.
La matriz "fija" puede ser desde un taco de xilografía hasta una hoja de planta que pueda ser usada mientras no se destruya (como en el caso del ejemplo donde la misma hoja es impresa dos veces con azul y naranja cambiando la posición de la hoja matriz y si se quiere hacer múltiple se puede repetir tantas veces uno quiera.)
En el siguiente video muestro como desde una madera de palo blanco grabada para una xilografía a dos colores en 1991 se puede realizar una edición múltiple con la técnica del frottage, revisitando la obra en 2020, casi 30 años después, siempre que use un registro para el papel (la esquina de la madera) que en este caso es una hoja de guía telefónica.
Pablo Delfini
mayo 2020



Pablo Delfini, frottage, 1991 / 2020


viernes, 27 de diciembre de 2019

Mariel Bichi y la litografia sobre marmol en Tandil

Mariel Bichi hace litografía sobre piedra de mármol en su taller de Tandil, una ciudad del centro-este de la provincia de Buenos Aires, Argentina. La conocí en 2011 cuando fui a dar un taller de litografía sin agua en el Polivalente de Arte  de esa ciudad y desde entonces mantenemos un intercambio de consultas y recomendaciones técnicas sobre grabado menos tóxico.
En el taller de grabado donde se desempeñó como profesora ha desarrollado un modo muy particular de hacer litografía sobre piedra de mármol estampando sin prensa, con diversos utensilios adaptados para tal fin y posibilitando el conocimiento y la experiencia técnica de la litografía a los grupos de estudiantes de grabado en un taller sin los insumos tradicionales tales como piedras calcáreas alemanas o prensa litográfica. No ha trabajado sola ya que un grupo de profesoras ayudó también en la investigación de la elaboración artesanal de materiales grasos de dibujo y otros insumos específicos.


A continuación Mariel contesta unas preguntas para hacernos conocer mejor su trabajo como docente y artista litógrafa.

Pablo Delfini:-¿Cuál fue tu formación como docente de arte, grabadora y litógrafa.?
Mariel Bichi: Estudié en el Centro Polivalente de Arte de Tandil y luego en el Instituto del Profesorado de Arte de Tandil,(IPAT), en esos espacios conocí lo que es el arte impreso, mi principal maestra fue la profesora Gloria Pacheco, que con su amor por la docencia y generosidad me incentivó a ver el grabado como lenguaje. Durante mi etapa escolar la litografía era una técnica que sólo podíamos apreciar pero no aprender a desarrollarla. Tal vez por motivos como este y sin darme cuenta fui viendo otras maneras de formación personal y grupal, uno se da cuenta que las técnicas no son algo cerrado e impoluto que se tenga que repetir a rajatabla, si bien hay que aprender y enseñar lo tradicional también hay que adaptarse a otros métodos y acercarse a lo que necesitamos aprender, así fue como comencé a trabajar con la litografía, que reúne la posibilidad de ejercer el gusto por  el dibujo y un amplio mundo en la exploración del comportamiento de las distintas materialidades.



P. D.:-La litografía sobre mármol no es tan habitual como la litografía sobre piedra calcárea alemana. ¿Cómo surge tu investigación y aplicación de la piedra de mármol para hacer litografía. ?
M. B.: Primero hice experiencias en litografía sin agua cuando vos nos fuiste a dar el curso en Polivalente, luego seguí con litopoliester, algrafía, etc…hasta que entendí cómo debía ser la textura de la piedra para poder trabajarla...gracias a las redes virtuales pude ver que en México reemplazaban las piedras tradicionales por mármol veracruzano que también es rico en calcio, me conecté con el ENAP, con el taller de litografía de Raúl Cabello, y su hijo Constantino fue sumamente generoso alentándome a seguir con el mármol de Carrara que yo tenía a mi alcance. También fue importante para mi haber ido a la Escuela Martín Malharro de Mar del Plata, donde la Directora Solana Guangirolli organizó un curso dictado por la profesora Lorena Pradal, así pude aclarar muchas dudas de lo que estaba trabajando sola, para mí es indispensable el trabajo de investigación grupal, así se construyen caminos mucho más interesantes.



P. D.:-Sin ser necesario que hables de fórmulas o recetas específicas, cuáles son los materiales básicos que usás en el proceso menos tóxico para litografía.? ¿Los resultados obtenidos son los mismos de cuando usabas materiales tradicionales como ácido nítrico y solventes de hidrocarburos (si es que los usaste en litografía alguna vez)?
M. B.: A la técnica la aprendí con los insumos tradicionales como son el ácido nítrico, y los derivados de hidrocarburos que siempre se usan, realicé una numerosa producción de esta manera, hasta que vi que vos usabas salsa de soja para pulir metal, y pensé que con jugo de limón podría servir para acidular la piedra, hice una prueba y funcionó. Desde ese momento no utilicé más nítrico y seguí adaptando el reemplazo con distintos tipos de aceites, emulsiones, etc.
Fue muy gratificante haber podido lograr los mismos resultados que antes sin la molestia de tener que manipular materiales que suman preocupaciones al manejo de la técnica, además para aplicar en el aula es mucho menos riesgoso siempre, y cuando los alumnos ven estas adaptaciones creo que funcionan como estímulo para sus investigaciones personales también, es más fácil armar un taller personal de esta manera que con los materiales tradicionales.



P. D.:-Cómo describirías la experiencia de enseñar litografía sobre mármol y sin prensa a los estudiantes de grabado del IPAT.? ¿Cuántos años duró la experiencia. ?
M. B.: Al comienzo para mí fue gratificante sumar al historial de sistemas de estampación del taller la litografía, como docentes siempre queremos que el alumno comprenda todas las posibilidades y si puede profundizarlas mejor.
Al  principio yo no estaba en la carrera de Artes Visuales, entonces creamos un grupo extracurricular al que le llamamos Taller de Investigación Litográfica, al que concurríamos por interés personal tanto alumnos como docentes, cada cual con su piedrita para compartir experiencias.
Link al Taller de investigación litográfica:  https://www.facebook.com/IPAT-Taller-de-Investigaci%C3%B3n-Litogr%C3%A1fica-703539616379973/   
Con una compañera, la profesora Laura Chicopar, investigamos y nos intercambiamos materiales que elaborábamos nosotras, desde los crayones hasta el tusche, todo con los “ingredientes” que teníamos a nuestro alcance.



Cuando se  reabrió el profesorado de grabado recién pude comenzar a enseñar la técnica de una manera más sistemática, con la adaptación de insumos y materiales necesaria para ir logrando mejores resultados. La experiencia duró tres años, pero como digo siempre, la técnica queda en el taller, así que se seguirá desarrollando.
Link al Taller Básico y Técnicas específicas de Grabado: https://www.facebook.com/IPAT-Taller-B%C3%A1sico-y-T%C3%A9cnicas-Espec%C3%ADficas-de-Grabado-883466385060784/  
En esta etapa trabajé con la profesora Mónica Porras, ella daba los métodos fotosensibles y yo la litografía tradicional,  nuestro objetivo siempre fue que los alumnos desde un ángulo u otro tengan una aproximación general de los diferentes métodos de estampación.



P. D.:-¿Trabajás con otras técnicas de grabado? ¿preferís alguna técnica en particular.?
M. B.: Después de mucho tiempo de trabajar solamente con xilografía ahora veo muchas más posibilidades que voy desarrollando en diferentes series, todo paralelamente, de acuerdo a lo que se me ocurra voy al buril, mezzo, lito, etc…
Para mí las técnicas siempre son un desafío, pero a veces también una trampa que me corre del eje de lo que realmente me interesa, o sea la búsqueda personal para trabajar mi propio lenguaje gráfico,  creo que la investigación debe pasar por la construcción de sentido de la imagen, que también incluye lo técnico, entonces de acuerdo a lo que quiero decir plásticamente se va adaptando el método  que crea más acertado de acuerdo a mis posibilidades. Creo que  es más importante el desarrollo del desafío que la acumulación de técnicas trabajadas de una manera aislada, en fin, no hay fórmulas, cada cual construye su propio camino, lo importante es que estemos trabajando siempre.

 


Viendo las estampas y las matrices de mármol de Mariel Bichi, no puedo dejar de recordar la referencia que hace el inventor de la Litografía, Alois Senefelder, en su "Arte de la litografía" de 1819, del mármol como un soporte inútil para la técnica litográfica ya que las "venas" del mármol impiden una buena estampación. Es obvio que Senefelder no usó el mármol adecuado y prefirió seguir con su investigación sobre las piedras alemanas que le ofrecían una seguridad probada. Afortunadamente en el tiempo otros artistas litógrafos probaron el mármol y comprobaron que se puede hacer litografía sobre el tipo adecuado, ya que hay muchos tipos de mármol. 
Es más accesible en cualquier región y al menos en Argentina todavía es un soporte para litografía muy poco usado. En nuestro país Mariel Bichi nos demuestra con sus estampas litográficas, de una excelente calidad técnica, que el mármol es una piedra de gran nobleza litográfica, apta para el dibujo con lápiz graso, tusche y mezzotinta litográfica.
Muchas gracias Mariel Bichi por aceptar responder las preguntas de esta entrevista y autorizar el uso de las imágenes de sus obras y materiales. Considero que es una contribución al entusiasmo que pueda provocar en otros artistas grabadores a probar nuevos materiales.

Pablo Delfini
2019

miércoles, 20 de noviembre de 2019

Grafica Plegada en IMEPA (II)

Siete años después IMEPA (Instituto Municipal de Educación por el Arte de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires) volvió a invitarme para hacer una Muestra de Gráfica Plegada en su Galería de Arte. Estamos en 2019, el Instituto está emplazado en una nueva y bella sede y la idea es celebrar octubre mes del grabado en Argentina.
Como es habitual en este Instituto, las obras expuestas fueron un punto de partida para el desarrollo de imágenes y propuestas visuales de los grupos de niños y jóvenes que comparten la Educación por el Arte.
También se proyectaron desde un televisor mis cortometrajes de animación stop motion y en la inauguración de la Muestra dí una charla para los grupos infantiles y hacia el final otra para los grupos juveniles. Quedé realmente asombrado por las preguntas que me hicieron, una atrás de otra, con tanta libertad y sabiduría, algo que se extraña en los conversatorios con gente adulta, que asume una actitud más contemplativa y por supuesto respetuosa y querible pero sin tanto intercambio de pareceres. 
Desde niño que hago origami y es un placer poder proyectar en mi obra gráfica la posibilidad de plegar papel impreso transformando el plano en volumen. A veces de una manera sutil, otras más evidente pero siempre con una mirada lúdica. 

Un agradecimiento especial a la Rectora y amiga Roxana Villarino, a las demás autoridades, a los Profesores de los diversos Grupos y a los alumnos participantes.

Pablo Delfini, 2019












jueves, 8 de agosto de 2019

Taller de Litografia sin agua en el Encuentro Internacional de Grabado de Trujillo, 2019

El 30 y 31 de julio de 2019 impartí un Taller de Litografía sin agua en el Encuentro Internacional de Grabado de Trujillo, Perú (1), en el Taller de Grabado del artista y organizador del Encuentro Gerardo Salazar.
Mi propuesta fue transmitir las últimas investigaciones que desarrollamos con esta técnica con el Grupo GIRI (2) para el curso del Workshop de grabado no tóxico en el Atelier Incisione Blu de Roma, Italia, en octubre de 2018. Estas últimas investigaciones fueron muy complejas para un logro extremadamente simple: hacer litografía sin agua con materiales menos tóxicos y que se encuentren fácilmente en cualquier ciudad del mundo.
Es así cómo graneamos placas de aluminio recicladas de imprenta con arena y agua, dibujamos con tintas al agua de café instantáneo o goma arábiga y tinta china, usamos silicona neutra que diluimos con el disolvente adecuado cuyo nivel de toxicidad dependerá del que se encuentre en cada lugar, removemos el material de dibujo con agua y jabón, imprimimos con tintas offset base aceite vegetal y la limpieza final de las placas la realizamos con aceite vegetal y agua y jabón.
La litografía sin agua contempla muchos otros materiales de dibujo liposolubles (no solubles en agua) pero para un primer acercamiento a la técnica recomendamos trabajar solamente con materiales hidrosolubles (solubles con agua).
Personalmente me alegra haber comprobado la universalidad de los materiales para trabajar con la Litografía sin agua con este perfil menos tóxico. En Trujillo se pudieron conseguir todos los insumos requeridos, desde las placas de aluminio de 0,3 mm donadas por una imprenta local hasta la silicona neutra, las esponjas lijas y rodillos de caucho semiduro. Lamentablemente no se pudo encontrar un disolvente para la silicona de baja toxicidad, usando un aguarrás mineral común.
Un buen dato son los buenos resultados logrados al imprimir en forma manual con una prensa de mano de rulemanes llamada "tortuga" por su constructor el artista grabador peruano Álvaro Barrera Godomar. En el Encuentro usamos también las prensas calcográficas construídas por él. Como dato histórico es interesante saber que el inventor de la Palm Press de rulemanes es el artista canadiense Nik Semenoff que la presentó en la página de la Universidad de Saskatchewan a principios del siglo XXI. N. Semenoff también es el creador de la adaptación técnica de la litografía sin agua offset industrial al Taller de grabado artístico.
Comparto aquí una selección de fotografías aportadas por parte del grupo participante (Analú Sol Yupanqui, Cecilia Carrión y Carmincha Hoyle)

Pablo Delfini
agosto de 2019























(1) El Encuentro fue organizado por el Grupo de Arte & Grabado en Trujillo, dirigido por el artista Gerardo Salazar. Del 17 al 29 de julio los artistas Maestros invitados (de España: Rosana Arroyo, de Lima, Perú: Alberto Agapito, de México: Armando Gómez y de Argentina: Pablo Delfini) visitamos Centros arqueológicos de la zona y realizamos obra gráfica inspirada en el espíritu de la cultura originaria precolombina y realizamos conversatorios y demostraciones en la Escuela de Bellas Artes  y la Alianza Francesa de Trujillo. Del 30 de julio al 2 de agosto impartimos Talleres de diversas técnicas de Grabado y el 1º de agosto se inauguró una Muestra de obras de los 4 artistas Maestros invitados.
(2) El Grupo GIRI, Grupo internacional de investigación sobre el grabado, formado por Fabiola Mercandetti, Mariella Causa y Pablo Delfini, enfocado en la investigación de diversos tópicos sobre los origenes de las técnicas de grabado aplicadas al Grabado No Tóxico.