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lunes, 12 de julio de 2021

Transferencia de litografía poliéster

 La litografía sobre poliéster puede ser el medio para transferir imágenes sobre linóleo, piedra litográfica, mármol, mdf, alto impacto y otros materiales usados como matrices para grabar.
La técnica es simple y no requiere de ningún líquido tóxico para transferir imágenes.
Consiste en tener definida la imagen en formato digital en nuestra computadora y desde ahí imprimirla sobre una plancha litográfica poliéster con una impresora láser. Procedemos a entintar con tinta litográfica o de offset, como lo hacemos normalmente en litografía sobre poliéster, pero en vez de realizar la impresión sobre papel la realizamos sobre un soporte con el fin de transferir la imagen para realizar un grabado. Si la transferimos a un linóleo o MDF nos servirá para grabar con gubias y realizar un grabado en relieve. Sobre mármol, piedra litográfica o planchas de aluminio podemos trabajar con la imagen fotográfica para integrarla con dibujo directo en técnicas litográficas. Sobre alto impacto u otro tipo de plástico la transferencia nos da la posibilidad de trabajarla con puntas de acero y herramientas punzantes para realizar puntaseca.
La transferencia se puede hacer con la presión de la prensa calcográfica, litográfica o con prensas de mano como cucharas  de madera o diferentes tipos de baren o utensillos que ejerzan presión uniforme.
La plancha poliéster puede seguir formando parte de una edición de litografía sobre poliéster o de un archivo de imágenes para transferir en diferentes proyectos gráficos personales.
En el ejemplo que se muestra aquí, se usó un retrato de Alois Senefelder procesado digitalmente con una trama de semitonos, transfiriendo solamente un fragmento usando una máscara de papel troquelado en el momento de hacer la transferencia sobre un mármol de Carrara con la presión de una cuchara de madera. Luego se continuó el dibujo con lápices litográficos.

Pablo Delfini
2021

Transferencia litográfica poliéster sobre un mármol de Carrara

Entintado de la plancha de poliéster con tinta offset

Fragmento transferido con la presión de una cuchara de madera

Dibujo directo con lápiz litográfico en el mármol con la transferencia 

Estampa de la litografía sobre mármol con chine collé






viernes, 29 de mayo de 2020

Video sobre litografia en marmol de Carrara

En este video que documenta la realización de una litografía sobre piedra de mármol de Carrara podemos ver algunas particularidades técnicas referidas a la litografía no tóxica, aquella que se refiere al uso de acidulantes y limpiadores naturales no nocivos para la salud y el medio ambiente, como el jugo natural de limón y el aceite vegetal.
Observamos la particularidad de haber trabajado con una piedra de mármol muy pequeña que posibilitó la impresión sin prensa litográfica, con presión manual de cuchara de madera, lo que le da un encanto muy especial y al menos para mí, un placer de actividad gráfica. No me olvido que el inventor de la Litografía, Alois Senefelder, hizo sus primeros intentos de impresión manual también sin prensa, logrando buenos resultados. Recomiendo usar papeles de muy poco gramaje y cuando son más pesados, humedecerlos para que al estar blandos permitan una mejor impresión con la cuchara.
En el video no se habla del tiempo de acción del acidulante de goma arábiga y limón y sería bueno recordar en esta publicación del Blog que este tipo de acidulación natural al ser más débil no necesita un tiempo de reposo muy largo actuando sobre la piedra de mármol. Yo recomiendo dejar "en fresco" unos minutos después de pasar el acidulado con pincel sobre el dibujo (en un dibujo normal de lápiz graso funciona bien una proporción de 50 % de goma arábiga y 50 % de jugo de limón) y luego con un bollo de tarlatán o algodón se frota dejando una fina capa de goma acidulada hasta que seque. En este estado yo he dejado la piedra desde 15 minutos hasta meses antes de seguir con el proceso. Y considero que es muy importante la manipulación de un buen impresor litográfico a la hora de mantener la estabilidad de la piedra durante los pasos de todo el proceso y la estampación que va a requerir varios "acidulados leves continuos" para evitar el empaste y los problemas de aparición de manchas y zonas indeseadas. En la época de la litografía industrial un buen impresor litográfico era un profesional experto que todo su tiempo lo dedicaba a imprimir litografía y no había problema técnico que no pudiera solucionar. Nosotros, ahora somos nuestros propios impresores y la experiencia nos da mucho conocimiento en el manejo de los procesos y materiales.
Otra recomendación: si la imagen a imprimir es pequeña debemos usar un rodillo pequeño acorde al tamaño de la imagen a entintar, y que sea un rodillo de goma blanda que reparta la tinta de forma pareja.
Además debemos cargar el rodillo con poca tinta y como vemos en el video, darle cuerpo con carbonato de magnesio (o talco aunque no es lo mismo...) sobre todo si hace calor ya que la temperatura ambiente influye en la viscosidad de la tinta. Una tinta muy blanda va a traer problemas seguramente si no tomamos recaudos.
Para el que no los conozca, los procesos mostrados en el video y referidos a la litografía no tóxica en piedra de mármol son básicamente los mismos a los de la litografía tradicional sobre piedra litográfica, con la supresión de algunos pasos que no impide el buen logro final.
En el video imprimo sobre papeles diferentes, por ejemplo el papel tissu verde que envuelve las peras en la verdulería, papeles de libros usados y sin culpa de ser reciclados, papel de arroz del barrio chino y papel Arches Velin de 250 grs de puro algodón. También muestro como hago un chine collé. Creo que es ya una costumbre muy incorporada en mi trabajo como impresor, el disfrutar lúdicamente probando muchos papeles diferentes y olvidándome del tiraje tradicional de todas las estampas iguales en un mismo papel. Lo recomiendo.

Este es el link para descargar el artículo de Francisco Hernández Chavarría sobre la litografía con miel y limón en que está basada la técnica descrita en el video: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3763087

Link para mi articulo sobre la litografía menos tóxica, que amplía la información sobre la historia y fuentes de investigación de la litografía no tradicional:
http://grabado-menos-toxico.blogspot.com/2019/07/litografia-tradicional-y-litografia-no.html

Pablo Delfini, mayo 2020



Pequeña piedra de mármol de Carrara en proceso litográfico
Edición en diferentes papeles de la litografía del video

viernes, 27 de diciembre de 2019

Mariel Bichi y la litografia sobre marmol en Tandil

Mariel Bichi hace litografía sobre piedra de mármol en su taller de Tandil, una ciudad del centro-este de la provincia de Buenos Aires, Argentina. La conocí en 2011 cuando fui a dar un taller de litografía sin agua en el Polivalente de Arte  de esa ciudad y desde entonces mantenemos un intercambio de consultas y recomendaciones técnicas sobre grabado menos tóxico.
En el taller de grabado donde se desempeñó como profesora ha desarrollado un modo muy particular de hacer litografía sobre piedra de mármol estampando sin prensa, con diversos utensilios adaptados para tal fin y posibilitando el conocimiento y la experiencia técnica de la litografía a los grupos de estudiantes de grabado en un taller sin los insumos tradicionales tales como piedras calcáreas alemanas o prensa litográfica. No ha trabajado sola ya que un grupo de profesoras ayudó también en la investigación de la elaboración artesanal de materiales grasos de dibujo y otros insumos específicos.


A continuación Mariel contesta unas preguntas para hacernos conocer mejor su trabajo como docente y artista litógrafa.

Pablo Delfini:-¿Cuál fue tu formación como docente de arte, grabadora y litógrafa.?
Mariel Bichi: Estudié en el Centro Polivalente de Arte de Tandil y luego en el Instituto del Profesorado de Arte de Tandil,(IPAT), en esos espacios conocí lo que es el arte impreso, mi principal maestra fue la profesora Gloria Pacheco, que con su amor por la docencia y generosidad me incentivó a ver el grabado como lenguaje. Durante mi etapa escolar la litografía era una técnica que sólo podíamos apreciar pero no aprender a desarrollarla. Tal vez por motivos como este y sin darme cuenta fui viendo otras maneras de formación personal y grupal, uno se da cuenta que las técnicas no son algo cerrado e impoluto que se tenga que repetir a rajatabla, si bien hay que aprender y enseñar lo tradicional también hay que adaptarse a otros métodos y acercarse a lo que necesitamos aprender, así fue como comencé a trabajar con la litografía, que reúne la posibilidad de ejercer el gusto por  el dibujo y un amplio mundo en la exploración del comportamiento de las distintas materialidades.



P. D.:-La litografía sobre mármol no es tan habitual como la litografía sobre piedra calcárea alemana. ¿Cómo surge tu investigación y aplicación de la piedra de mármol para hacer litografía. ?
M. B.: Primero hice experiencias en litografía sin agua cuando vos nos fuiste a dar el curso en Polivalente, luego seguí con litopoliester, algrafía, etc…hasta que entendí cómo debía ser la textura de la piedra para poder trabajarla...gracias a las redes virtuales pude ver que en México reemplazaban las piedras tradicionales por mármol veracruzano que también es rico en calcio, me conecté con el ENAP, con el taller de litografía de Raúl Cabello, y su hijo Constantino fue sumamente generoso alentándome a seguir con el mármol de Carrara que yo tenía a mi alcance. También fue importante para mi haber ido a la Escuela Martín Malharro de Mar del Plata, donde la Directora Solana Guangirolli organizó un curso dictado por la profesora Lorena Pradal, así pude aclarar muchas dudas de lo que estaba trabajando sola, para mí es indispensable el trabajo de investigación grupal, así se construyen caminos mucho más interesantes.



P. D.:-Sin ser necesario que hables de fórmulas o recetas específicas, cuáles son los materiales básicos que usás en el proceso menos tóxico para litografía.? ¿Los resultados obtenidos son los mismos de cuando usabas materiales tradicionales como ácido nítrico y solventes de hidrocarburos (si es que los usaste en litografía alguna vez)?
M. B.: A la técnica la aprendí con los insumos tradicionales como son el ácido nítrico, y los derivados de hidrocarburos que siempre se usan, realicé una numerosa producción de esta manera, hasta que vi que vos usabas salsa de soja para pulir metal, y pensé que con jugo de limón podría servir para acidular la piedra, hice una prueba y funcionó. Desde ese momento no utilicé más nítrico y seguí adaptando el reemplazo con distintos tipos de aceites, emulsiones, etc.
Fue muy gratificante haber podido lograr los mismos resultados que antes sin la molestia de tener que manipular materiales que suman preocupaciones al manejo de la técnica, además para aplicar en el aula es mucho menos riesgoso siempre, y cuando los alumnos ven estas adaptaciones creo que funcionan como estímulo para sus investigaciones personales también, es más fácil armar un taller personal de esta manera que con los materiales tradicionales.



P. D.:-Cómo describirías la experiencia de enseñar litografía sobre mármol y sin prensa a los estudiantes de grabado del IPAT.? ¿Cuántos años duró la experiencia. ?
M. B.: Al comienzo para mí fue gratificante sumar al historial de sistemas de estampación del taller la litografía, como docentes siempre queremos que el alumno comprenda todas las posibilidades y si puede profundizarlas mejor.
Al  principio yo no estaba en la carrera de Artes Visuales, entonces creamos un grupo extracurricular al que le llamamos Taller de Investigación Litográfica, al que concurríamos por interés personal tanto alumnos como docentes, cada cual con su piedrita para compartir experiencias.
Link al Taller de investigación litográfica:  https://www.facebook.com/IPAT-Taller-de-Investigaci%C3%B3n-Litogr%C3%A1fica-703539616379973/   
Con una compañera, la profesora Laura Chicopar, investigamos y nos intercambiamos materiales que elaborábamos nosotras, desde los crayones hasta el tusche, todo con los “ingredientes” que teníamos a nuestro alcance.



Cuando se  reabrió el profesorado de grabado recién pude comenzar a enseñar la técnica de una manera más sistemática, con la adaptación de insumos y materiales necesaria para ir logrando mejores resultados. La experiencia duró tres años, pero como digo siempre, la técnica queda en el taller, así que se seguirá desarrollando.
Link al Taller Básico y Técnicas específicas de Grabado: https://www.facebook.com/IPAT-Taller-B%C3%A1sico-y-T%C3%A9cnicas-Espec%C3%ADficas-de-Grabado-883466385060784/  
En esta etapa trabajé con la profesora Mónica Porras, ella daba los métodos fotosensibles y yo la litografía tradicional,  nuestro objetivo siempre fue que los alumnos desde un ángulo u otro tengan una aproximación general de los diferentes métodos de estampación.



P. D.:-¿Trabajás con otras técnicas de grabado? ¿preferís alguna técnica en particular.?
M. B.: Después de mucho tiempo de trabajar solamente con xilografía ahora veo muchas más posibilidades que voy desarrollando en diferentes series, todo paralelamente, de acuerdo a lo que se me ocurra voy al buril, mezzo, lito, etc…
Para mí las técnicas siempre son un desafío, pero a veces también una trampa que me corre del eje de lo que realmente me interesa, o sea la búsqueda personal para trabajar mi propio lenguaje gráfico,  creo que la investigación debe pasar por la construcción de sentido de la imagen, que también incluye lo técnico, entonces de acuerdo a lo que quiero decir plásticamente se va adaptando el método  que crea más acertado de acuerdo a mis posibilidades. Creo que  es más importante el desarrollo del desafío que la acumulación de técnicas trabajadas de una manera aislada, en fin, no hay fórmulas, cada cual construye su propio camino, lo importante es que estemos trabajando siempre.

 


Viendo las estampas y las matrices de mármol de Mariel Bichi, no puedo dejar de recordar la referencia que hace el inventor de la Litografía, Alois Senefelder, en su "Arte de la litografía" de 1819, del mármol como un soporte inútil para la técnica litográfica ya que las "venas" del mármol impiden una buena estampación. Es obvio que Senefelder no usó el mármol adecuado y prefirió seguir con su investigación sobre las piedras alemanas que le ofrecían una seguridad probada. Afortunadamente en el tiempo otros artistas litógrafos probaron el mármol y comprobaron que se puede hacer litografía sobre el tipo adecuado, ya que hay muchos tipos de mármol. 
Es más accesible en cualquier región y al menos en Argentina todavía es un soporte para litografía muy poco usado. En nuestro país Mariel Bichi nos demuestra con sus estampas litográficas, de una excelente calidad técnica, que el mármol es una piedra de gran nobleza litográfica, apta para el dibujo con lápiz graso, tusche y mezzotinta litográfica.
Muchas gracias Mariel Bichi por aceptar responder las preguntas de esta entrevista y autorizar el uso de las imágenes de sus obras y materiales. Considero que es una contribución al entusiasmo que pueda provocar en otros artistas grabadores a probar nuevos materiales.

Pablo Delfini
2019

viernes, 12 de julio de 2019

Litografía tradicional y litografía no tóxica (1ra parte)

 (este artículo fue escrito para el Workshop de grabado no tóxico y Curso de Litografía sin agua, organizado por Fabiola Mercandetti en el Atelier Incisione Blu de Roma, en octubre de 2018. En este workshop se presentó también una publicación del Grupo G.I.R.I. (Grupo Internacional de Investigación sobre el Grabado), "Dal bulino al non toxic" de Fabiola Mercandetti, Mariella Causa y Pablo Delfini, donde fue incluido. En este Blog decido dividirlo en dos partes, esta primera más histórica y una segunda específica de la Litografía sin agua.
Pablo Delfini, 2019)

        La litografia nace a fines del S. XVIII, en 1798, cuando Alois Senefelder inventa la técnica de impresión planográfica usando las piedras calcáreas de Solnhofen, Baviera, dibujando con tinta grasa y estampando la imagen después  del tratamiento adecuado sobre la superficie (con ácido nítrico y goma arábiga). Los procesos y tratamientos químicos de la piedra permiten resaltar la característica principal de esta técnica basada en la repulsión entre el agua y  lo graso, y cuando se  humedece la piedra y se entintan las partes dibujadas con los materiales grasos, se obtiene la imagen para estamparla sobre el papel.

Alois Senefelder (Praga,1771-Munich,1834)
Este nuevo método permitió a Senefelder investigar esta técnica con muchas variantes de dibujo, de procedimientos y de impresión. En su libro "L'Arte della Litografia" publicado en 1818, A. Senefelder comenta la posibilidad de usar otros soportes como la madera, el mármol, el papel, la piedra artificial y al final hace también mención a su investigación con diversos metales demostrando que también éstos  pueden ser utilizados como matrices para la técnica litográfica.

Piedras de Solnhofen y mármoles de Carrara
 La piedra y luego el zinc fueron las matrices más usadas  para hacer litografia por grandes artistas como F. Goya, H. Daumier, E. Munch, K. Kollwitz, G. Braque, P. Picasso, entre tantos otros como así también el uso en imágenes publicitarias y comerciales, hasta el enorme desarrollo de los procesos fotográficos en la industria del offset en planchas de aluminio.

F. Goya (1746-1828) "La lectura", litografía, c. 1820

Piedra con etiqueta del lubricante Valvoline
Hacia fines del S. XX se verifica un interés por nuevos métodos alternativos a la litografia tradicional. Inicia así una floreciente búsqueda de nuevos materiales y procesos que permitieron simplificar los procedimientos de preparación de esta técnica

En los años' 70, el profesor Seishi Ozaku de la Universidad de Tama, Japón, inventa el Mokurito, una técnica litográfica trabajada sobre madera. Ozaku parte de un dibujo realizado sobre la matriz con materiales grasos y a ellos incorpora otra técnica, la incisión xilográfica. Experimenta la combinación de dos técnicas diferentes efectuadas sobre la misma matriz de madera.
 
La artista polaca Ewa Budka trabajando con la técnica Mokurito sobre madera
En torno al 1990 el canadiense Nik Semenoff de la Universidad de Saskatchewan, inicia su investigación sobre la Dry Lithography (Litografía seca) inventada en 1968 por la Empresa  3M de Minnesota (USA) y la adapta al Taller de Grabado. Semenoff comenzó a trabajar dibujando directamente con materiales solubles en agua y con su invención de un método de aguada, usando el polvo de toner. Posteriormente prepara la matriz protegiéndola con sellador a base de  silicona.

Nik Semenoff trabajando sobre una plancha de aluminio
Pruebas de aguada de toner de Nik Semenoff
El nombre dado a esta técnica, "waterless lithography", litografia sin agua, hace referencia a la propiedad de la silicona de rechazar la tinta de impresión sin tener la necesidad de usar el agua durante el momento de entintar, como en la litografia tradicional. N. Semenoff ha creado un método que viene exhaustivamente descripto en su página web de la Universidad donde lo explica facilitando la difusión en todo el mundo.
 
El triple rodillo de Nik Semenoff
Nik Semenoff y el sellador de silicona
 En 1997, George Roberts comienza a experimentar con planchas de poliester en el Idaho State Board of Education Grant (USA). Partiendo de materiales usados en el offset industrial e introduciéndolo en el ámbito artistico estas planchas de poliester ofrecen la posibilidad de trabajar con una técnica litográfica sin la necesidad de un  proceso químico. También Mark Zaffron favorecerá la difusión de esta técnica litográfica muy simple y accesible.

Plancha de poliester
Litografía sobre plancha de poliéster, George Roberts
En 2009 en USA, Dwight Pogue crea los D & S Bio Solut, emulsiones fotosensibles, acidulantes y disolventes menos tóxicos para reemplazar los materiales muy nocivos usados en la litografia tradicional  sobre piedra y metal. Pogue publica en 2012 su manual "Printmaking revolution."

Printmaking revolution, Dwight Pogue
El año 2011 es muy particular por haber hecho conocer al mundo del grabado dos nuevas técnicas litográficas basadas en el uso de materiales cotidianos: la "Kitchen litho" y la "Litografía con limón y miel". Estas técnicas son muy accesibles por la simplicidad con la cual se resuelve la complejidad técnica de todo el proceso litográfico.

La artista francesa Emilie Aizier inventa la "Kitchen Litho" usando el papel de aluminio de cocina como matriz para crear el dibujo graso, mientras como acidulante emplea la bebida Coca Cola y para remover la tinta utiliza el aceite vegetal. Aizier ha difundido su invención con un video en su canal de Youtube donde muestra todos los pasos de la técnica. En una segunda fase aplica su método sobre mármol y planchas de aluminio. Publica dos Manuales, en 2012 y 2015.
 
Emilie Aizier trabajando con la Kitchen litho
Manuales de Kitchen litho de E. Aizier
También el científico costarricense Francisco Hernández de Chavarría crea la Litografia con limón y miel sobre planchas recicladas de offset, acidulando con una solución de miel y jugo de limón. Todos estos materiales sustituyen los ácidos tradicionales tóxicos y también los solventes nocivos vienen reemplazados con el aceite vegetal de cocina. Chavarria difundirá su técnica en un articulo publicado por la Escuela de Artes plásticas de la Universidad de Costa Rica.
 
Limón y miel, solución acidulante no tóxica
Retrato de F. H. de Chavarría, litografía con limón y miel de Alberto Murillo
En 2014 la artista e investigadora Fabiola Mercandetti publica su investigación sobre un acidulante no tóxico para la litografia sobre piedra, la "Lito Sem". Este nombre es un homenaje a N. Semenoff, ya que es a base de bisulfato de sodio que es uno de los productos del mordiente junto al sulfato de cobre, que N. Semenoff utiliza para grabar el aluminio. Tal fórmula viene puesta en práctica por un experto litógrafo como Nicola Manfredi en 2015 y el maestro verifica su eficienza. En efecto Manfredi usa la Lito Sem en lugar del ácido nítrico en su Taller de Reggio Emilia (Laboratorio Mavida).
 
Fabiola Mercandetti dibujando en la piedra litográfica
 En mi experiencia personal puedo decir que estoy formado desde la litografia tradicional sobre piedra que comencé a practicar en 1984 en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En efecto trabajé por muchos años con el método litográfico tradicional y en mis nuevas investigaciones verifico que la técnica mantiene sus caracteristicas intrínsecas y que funciona igual con estas nuevas combinaciones de materiales introducidos por las técnicas litográficas no tóxicas. En mis litografías sobre piedra, sobre mármol o sobre metal uso y decido las diversas dosis de los productos según el soporte y el material de dibujo de las matrices
Litografía en aluminio con goma limón como acidulante
Estos ingredientes fundamentales como la  goma arábiga, la miel, el jugo de limón y la bebida Cola, vienen empleados  en el proceso de fijado de los materiales  usados para realizar el dibujo graso y para lograr dar estabilidad a la imagen entintada durante el tiraje. Para remover el material graso utilizo el aceite vegetal, el cual cumple perfectamente su función como alternativa a los solventes muy tóxicos.
El
único secreto es un continuo tratamiento de la superficie de la matriz con estos productos no tóxicos que ofrecen una acidulación leve pero eficaz para lograr dar la estabilidad necesaria durante toda la edición, y solucionando problemas técnicos.
La variante que uso y prefiero es una solución acidulante de goma arábiga y jugo de limón, tanto el jugo comercial como el natural del limón exprimido.

Pablo Delfini
2018

(En la segunda parte de este artículo desarrollaré la técnica de Litografía sin agua, waterless lithography, mi técnica favorita e incluiré la Bibliografía.) P.D., 2019
Link a la segunda parte: Segunda parte del artículo "Litografía tradicional y litografía no tóxica"
 
Litografía con goma arábiga y limón sobre plancha de aluminio
Litografía en mármol, acidulación goma, limón, coca cola
Impresión de litografía en mármol en prensa calcográfica
Kitchen litho sobre plancha de aluminio

Bibliografía: 

_Fabiola Mercandetti, 2015, L’incisione non toxic, tradizione e sperimentazione, L’incisioneblu, I Quaderni dell’Ali, aggiornamento al nº1, Bologna, Italia
_NikSemenoff, 1991-2018,http://www.ndiprintmaking.ca/ o http://homepage.usask.ca/~nis715/waterless%202014.html
_Pablo Delfini2011-2019, http://grabado-menos-toxico.blogspot.com/
_Alois Senefelder, 1819, A complete course of lithography, London / 1824, L’Arte della litografia, Napoli, Italia                                          
_Juan Carlos Ramos Guadix, Bethania de Souza, 2017, Poliestergrafìa, la litografía expandida, Ed. De la Universidad de Castilla-La Mancha, España
_Aizier Emilie, 2012 e 2015, Manuel de lithographie simple et non toxique / Kitchenlitho Suite, Atelier KitchenPrint, France.
_Dwight Pogue, 2012, PrintmakingRevolution, Watson-Guptill, New York, USA.
_Jacob Semko, 2005, Waterless lithography, an artist to professional-quality using Nik Semenoff's method, Outskirts Press. USA.
_
Stanly Jones, 1964 /1981, La stampa d’ arte: litografia, Il castello, Milano, Italia
_Francisco Hernandez Chavarría, 2011, Con limón y miel: una litografía alternativa, simple y rápida, Fundación Dialnet, El Artista nº 8, La Rioja, España