Este video muestra la clase completa de Monotipos al agua, impartida por Pablo Delfini en el año 2023 y producido por Espacio Camargo de Buenos Aires, Argentina.
La captura y edición de imágenes estuvo a cargo de Maria Colombo y Pablo Magaldi, responsables de Espacio Camargo, un hermoso espacio dedicado a la educación artística donde fui invitado en varias oportunidades a brindar talleres de diversas técnicas de grabado.
En el video se muestra el paso a paso para realizar monotipos con materiales solubles en agua y sobre matrices de plástico, metal y tetrapak.
Este Taller virtual se realizó para la Universidad El Bosque y el Taller Anacrónico de Bogotá, Colombia, dentro del marco del 4to Salón de Gráfica Universitaria, edición Latinoamérica, Bio-Gráfica, coordinado por la Maestra Margarita Rojas Jaramillo.
Tuvo lugar el día 25 de octubre de 2022 y consta de una primera parte teórica sobre la historia de la mezzotinta y antecedentes de la variante con abrasivos a mano, descripción técnica y posibilidades dentro del grabado menos tóxico. Luego en una segunda parte se realiza en vivo la demostración del uso de los materiales, herramientas, modalidades e impresión de una mezzotinta sobre placa de aluminio.
Agradezco la gran ayuda de Fabiola Mercandetti en la investigación histórica, los aportes técnicos de Mariel Bichi y a Margarita Rojas J. junto al Taller Anacrónico de la Universidad El Bosque de Bogotá por la invitación a participar en las jornadas dedicadas a la difusión de un grabado más sostenible y amigable con el medio ambiente.
Pablo Delfini
enero de 2023
Video del Taller, en el canal de Youtube:
Materiales básicos: metal, arena, agua y piedra plana
4to Salón de Gráfica Universitaria Nacional, edición Latinoamérica, Bio-Gráfica
Compartimos acá las observaciones escritas por la artista y docente italiana Maria Causa para el uso correcto de su prensa de mano, llamada mariacausaPrint Press.
(Abajo del video de youtube el texto original en italiano)
PARA UN
CORRECTO USO DEL RODILLO mariacausaPrint Press
Materiales:
-
Rodillo: utilicé Rueda SODIAL (R) para transpaleta 80 x 70 mm agujero central 2 cm. En Nylon Beige + plateado disponible para su
compra en Internet o donde se encuentre y las dimensiones del ancho de la rueda
pueden variar.
-
Preparación del rodillo: en el momento de la compra,
el rodillo tiene una línea en relieve en la circunferencia de los bordes que
debe eliminarse absolutamente, así como cualquier imperfección en relieve.
Utilicé papel de lija 320 y 220, de lo contrario quedan líneas en la impresión,
especialmente en las veladuras. Mientras se noten rayones en la impresión, hay
que insistir. Utilizar barbijo, mascarilla para evitar la inhalación de polvo.
Los pequeños agujeros y líneas en el rodillo no afectan el resultado de la
impresión.
-
Mangos del rodillo: en el interior del rodillo es
suficiente una varilla, preferiblemente de metal de unos 30 cm aplastado en el
extremo. (madera, plástico u otro material resistente también está bien)
- Base
de impresión: si quieres que la matriz no se mueva,
utiliza un tapete de silicona para hornear que te permita presionar sin
levantar el rodillo. Se puede pasar el rodillo directamente sobre el papel sin
utilizar fieltros ni nada más.
- Papel: utilicé papel de impresión liso de 220 gr.
El
mango (que se puede personalizar) debe manipularse:
- con las manos cerradas
- los pulgares deben ser visibles
- las manos deben mantenerse cerca del rodillo
para no desequilibrar.
La presión debe hacerse a través de las palmas
de las manos. Las primeras pasadas deben ser suaves para permitir que el papel
se fije en la plancha a través de la tinta, siendo mejor presionar primero con
las manos. La presión debe ser intensa, tanto al rodar hacia adelante como al
regresar y no solo con los brazos sino también con el peso del cuerpo, lo que
todos pueden hacer. Aconsejo no rotar el cuerpo sino la matriz, que debe estar
lo más cerca posible del cuerpo para controlar mejor la presión. Recomiendo limpiar las matrices un poco menos
que para imprimir con una prensa calcográfica. Solo con la experiencia se pueden perfeccionar
todas las etapas de impresión. Habiendo realizado personalmente las pruebas
de impresión, mariacausaPrint Press funciona
para todo tipo de huecograbado, xilográfico, litográfico, monotipo, etc. y con
cualquier formato de papel.
Gracias a Fabiola Mercandetti, Pablo Delfini,
Marco Innocenzi quienes me apoyan en este proyecto que comenzó luego descontinuado desde 2018.
Prof. Maria Causa Docente de Técnicas de Grabado-Arte
Gráfico de la Academia de Bellas Artes de Venecia
PER UN USO CORRETTO
DEL RULLO mariacausaPrint Press
Materiali:
- Rullo: ho utilizzato SODIAL(R)
Ruota Per Transpallet 80*70mm foro centrale cm.2. In Nylon Beige+argento
acquistabile in Internet. Prezzo 12/15 Euro, le dimensioni della
larghezza del rullo possono variare.
- Preparazione del rullo: all’acquisto
il rullo presenta sulla circonferenza dei bordi una riga a rilievo che va assolutamente
eliminata, come pure eventuali imperfezioni a rilievo, ho usato carta vetrata
320 e 220 altrimenti sulla stampa rimangono delle righe soprattutto sulle
velature. Fino a quando si notano le rigature sulla stampa, bisogna insistere. Usare
la mascherina per evitare l'inalazione della polvere. Forellini e righe sul
rullo non compromettono il risultato della stampa.
- Manici del rullo: all’interno del rullo è
sufficiente un tondino meglio se di metallo schiacciato all’estremità di circa
30 cm. (va bene anche il legno, plastica o altro materiale resistente)
- Base per la stampa: se si
desidera che la matrice non si sposti, utilizzare tappetino da forno in
silicone che permette rullate senza rialzare il rullo. Si può rullare
direttamente sulla carta senza l'utilizzo di feltri o altro.
- Carta: ho utilizzato carta da stampa liscia
da 220. gr.
L'impugnatura (che può essere personalizzata)
dev’essere:
-
a mani chiuse
-
i pollici devono vedersi
-
le mani devono essere tenute vicine al rullo per non sbilanciare.
La pressione dev’essere fatta tramite
il palmo delle mani. Le prime rullate devono essere dolci per permettere alla carta di fissarsi
sulla lastra tramite l’inchiostro, meglio pressare prima con le mani. La pressione dev’essere
tanta, sia quando si rulla in avanti che a tornare e non solo di braccia ma
anche col peso del corpo, quello che ognuno riesce a fare. Consiglio di non
ruotare il proprio corpo ma la matrice, che deve stare il più possibile vicino
al corpo per controllare meglio la pressione. Consiglio
di pulire leggermente di meno le matrici rispetto alla stampa col torchio. Solo
con l’esperienza si può perfezionare tutte le fasi di stampa. Avendo eseguito personalmente i test di stampa, mariacausaPrint Press funziona
per tutti i tipi di stampa calcografica, xilografica, litografica,
monotipo ecc..e con qualsiasi formato di carta.
Grazie a Fabiola Mercandetti, Pablo Delfini, Marco
Innocenzi che mi sostengono in questo progetto iniziato poi interrotto, fin dal 2018.
Prof.ssa Maria Causa Docente di Tecniche dell’Incisione-Grafica d’Arte Accademia di Belle Arti
di Venezia
En este video que documenta la realización de una litografía sobre piedra de mármol de Carrara podemos ver algunas particularidades técnicas referidas a la litografía no tóxica, aquella que se refiere al uso de acidulantes y limpiadores naturales no nocivos para la salud y el medio ambiente, como el jugo natural de limón y el aceite vegetal.
Observamos la particularidad de haber trabajado con una piedra de mármol muy pequeña que posibilitó la impresión sin prensa litográfica, con presión manual de cuchara de madera, lo que le da un encanto muy especial y al menos para mí, un placer de actividad gráfica. No me olvido que el inventor de la Litografía, Alois Senefelder, hizo sus primeros intentos de impresión manual también sin prensa, logrando buenos resultados. Recomiendo usar papeles de muy poco gramaje y cuando son más pesados, humedecerlos para que al estar blandos permitan una mejor impresión con la cuchara.
En el video no se habla del tiempo de acción del acidulante de goma arábiga y limón y sería bueno recordar en esta publicación del Blog que este tipo de acidulación natural al ser más débil no necesita un tiempo de reposo muy largo actuando sobre la piedra de mármol. Yo recomiendo dejar "en fresco" unos minutos después de pasar el acidulado con pincel sobre el dibujo (en un dibujo normal de lápiz graso funciona bien una proporción de 50 % de goma arábiga y 50 % de jugo de limón) y luego con un bollo de tarlatán o algodón se frota dejando una fina capa de goma acidulada hasta que seque. En este estado yo he dejado la piedra desde 15 minutos hasta meses antes de seguir con el proceso. Y considero que es muy importante la manipulación de un buen impresor litográfico a la hora de mantener la estabilidad de la piedra durante los pasos de todo el proceso y la estampación que va a requerir varios "acidulados leves continuos" para evitar el empaste y los problemas de aparición de manchas y zonas indeseadas. En la época de la litografía industrial un buen impresor litográfico era un profesional experto que todo su tiempo lo dedicaba a imprimir litografía y no había problema técnico que no pudiera solucionar. Nosotros, ahora somos nuestros propios impresores y la experiencia nos da mucho conocimiento en el manejo de los procesos y materiales.
Otra recomendación: si la imagen a imprimir es pequeña debemos usar un rodillo pequeño acorde al tamaño de la imagen a entintar, y que sea un rodillo de goma blanda que reparta la tinta de forma pareja.
Además debemos cargar el rodillo con poca tinta y como vemos en el video, darle cuerpo con carbonato de magnesio (o talco aunque no es lo mismo...) sobre todo si hace calor ya que la temperatura ambiente influye en la viscosidad de la tinta. Una tinta muy blanda va a traer problemas seguramente si no tomamos recaudos.
Para el que no los conozca, los procesos mostrados en el video y referidos a la litografía no tóxica en piedra de mármol son básicamente los mismos a los de la litografía tradicional sobre piedra litográfica, con la supresión de algunos pasos que no impide el buen logro final.
En el video imprimo sobre papeles diferentes, por ejemplo el papel tissu verde que envuelve las peras en la verdulería, papeles de libros usados y sin culpa de ser reciclados, papel de arroz del barrio chino y papel Arches Velin de 250 grs de puro algodón. También muestro como hago un chine collé. Creo que es ya una costumbre muy incorporada en mi trabajo como impresor, el disfrutar lúdicamente probando muchos papeles diferentes y olvidándome del tiraje tradicional de todas las estampas iguales en un mismo papel. Lo recomiendo.
Link para mi articulo sobre la litografía menos tóxica, que amplía la información sobre la historia y fuentes de investigación de la litografía no tradicional:
El frottage es una técnica considerada por unos como de impresión y otros como de dibujo. Creo que Max Ernst, el gran artista dadá y surrealista que comenzó a trabajar con frottages en 1925 instalando la técnica en el gran arte, la consideraba una técnica de dibujo. Sus célebres frottages de la serie "Histoire naturelle" de 1926 tienen aportes de trazos dibujados para definir el relato cuando era necesario y no tenían ningún interés en ser considerados grabados. Max Ernst usó también la técnica en forma fragmentaria en muchas de sus pinturas durante toda su trayectoria.
Pero históricamente el frottage nace como técnica de impresión, en la antigua China para tomar registro de los relieves escultóricos y también como técnica muy útil para los estudios de arqueología in situ.
Pablo Delfini, frottage, 2020
Yo considero que el frottage toma entidad como técnica de impresión cuando se toma una matriz fija como superficie en relieve para imprimir sobre un papel o textil en forma múltiple, repitiendo la forma impresa de manera seriada. Si en una edición de frottage uso igual matriz, papel y color, estoy trabajando con una técnica de impresión.
La matriz "fija" puede ser desde un taco de xilografía hasta una hoja de planta que pueda ser usada mientras no se destruya (como en el caso del ejemplo donde la misma hoja es impresa dos veces con azul y naranja cambiando la posición de la hoja matriz y si se quiere hacer múltiple se puede repetir tantas veces uno quiera.)
En el siguiente video muestro como desde una madera de palo blanco grabada para una xilografía a dos colores en 1991 se puede realizar una edición múltiple con la técnica del frottage, revisitando la obra en 2020, casi 30 años después, siempre que use un registro para el papel (la esquina de la madera) que en este caso es una hoja de guía telefónica.
Pablo Delfini
mayo 2020
En este video de youtube, podemos ver al Maestro canadiense Nik Semenoff, pionero del grabado no tóxico, trabajando en distintos procesos de la técnica de Litografía sin agua (waterless lithography).
N. Semenoff en 1990 comienza a desarrollar su método personal para adaptar al Taller de Grabado artístico la waterless lithography (litografía sin agua) del offset industrial.
Luego de casi 30 años esta particular técnica litográfica es usada en todo el mundo para hacer ediciones múltiples tanto de dibujos directos sobre la plancha como de imágenes transferidas fotográficamente.
El uso del polvo de toner es tal vez el mayor aporte de N. Semenoff al arte del Grabado, aplicado tanto en litografía como en calcografía.
Otro gran aporte que podemos ver en este video es la Palm press, la prensa de mano con rulemanes así como el famoso Triple rodillo.
Los textos explicativos están en inglés y desde el video es difícil traducirlos para aquellos que no entiendan ese idioma, pero el cartel final hace referencia a la invitación de profundizar la información desde las páginas web de N. Semenoff (desde una página web es más fácil copiar y pegar a un traductor online):
1- http://www.ndiprintmaking.ca/
2- http://homepage.usask.ca/~nis715/
No deja de ser emocionante ver a Nik Semenoff trabajando:
En el año 2004 fuí invitado por la Profesora Susana Parisi a dar una
charla en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano (en esa
época todavía se llamaba así), Escuela donde yo había estudiado del 1979
al 1982.
Para la charla hice este video-animación, editado en un
programa que se llamaba Flash (existirá todavía.?) y la edición final en
Adobe After Effects con música de Robert Fripp.
Todos los grabados son
aguafuertes y aguatintas en cobre con mordiente salino (percloruro de
hierro o cloruro férrico) salvo un zinc grabado con ácido nítrico en
2003.
El video está fechado en el año 2004, año de la charla que
recuerdo haberla compartido con el amigo Grabador Marcelo Malagamba, que presentó
su obra en imágenes fijas.
Fuimos presentados como Ex-alumnos de la
Escuela.
La Profesora Susana Parisi había sido nuestra Profe de Sistema
Visual en los años '80.
Sulfato de cobre y zinc, una reacción Redox (qué pasa cuando el sulfato de cobre diluído en agua toma contacto con el metal zinc...)
un video de: cienciabit , un sitio muy interesante con experimentos científicos en video.
En el Taller de La Ceiba Gráfica, de México, dirigido por el Maestro Per Anderson, entre otras técnicas de grabado artístico se trabaja desde hace muchos años con la litografía sobre piedra de mármol, de canteras Veracruzeñas.
En este video del Taller vemos como manipulan mármoles de gran formato.
Una buena opción mexicana a las piedras alemanas.
(la voz en off es la del Maestro Per Anderson) :
Reciclado y regraneado industrial de planchas de aluminio para litografía En la Fábrica Yanagida en Tokio, el Sr. Yanagida muestra cómo las placas para la litografía
se granean. Miles de bolas de vidrio ruedan en la parte superior de las
placas durante 30 minutos. A continuación, las placas se lavan y se
secan en una máquina.
En este comentario de Senefelder, el inventor de la Litografía, apreciamos como es posible imprimir una piedra litográfica sin prensa.
(...)
"Antes de tener mi propia prensa, solía tirar pruebas de mi trabajo de
la siguiente manera, con el fin de evitar los constantes viajes al
impresor.
Ponía el papel humedecido en la piedra entintada. Sobre
este, algún papel pesado, y luego una hoja de papel seco y rígido,
cuidadosamente alisado.
Entonces tomaba un trozo de madera pulida y
la frotaba sobre la lámina superior de papel, firmemente para evitar el
deslizamiento. Utilizando más o menos potencia en función de si quería las impresiones profundas o pálidas. De esta manera he obtenido impresiones muy a menudo mejores que cualquier otra." (....) Alois Senefelder "A complete course of lithography", 1819 (traducción de Pablo Delfini)
Primeras prensas de madera para impresión de litografía sobre piedra
En el siguiente video subido a Youtube por el investigador Frank Van Oortmerssen, vemos en funcionamiento una réplica de la primera prensa litográfica inventada por Senefelder, de presión casi manual. Esta réplica está en el Museo de Litografía de Valkenswaard, Holanda.
Graneado manual de planchas de aluminio para litografía.
Una manera bastante práctica es usar esponjas lijas, en seco o con agua, en múltiples direcciones, para lograr sensibilizar la superficie del metal y hacerla receptiva al material de dibujo.
Graneado manual con esponja lija
Nota:
Es
interesante también el aporte de Francisco Hernández de Chavarría, en
su artículo de la Universidad de Costa Rica, en el año 2011, con su
método de la Litografía con limón y miel.
Cuando se refiere al tratamiento del metal antes de dibujar:
(...)"Preparación
de la lámina: A diferencia del método tradicional, en vez de granear la
lámina, lijándola con lija 220, optamos por utilizar el reverso de la
lámina, graneándola mediante frotado fuerte con una esponja para fregar
platos (Scotch Brite®), impregnada en una solución lavaplatos, lo que de
paso elimina los restos de grasa y otras impurezas que puedan estar
contaminando la lámina. Este proceso tarda de uno a dos minutos."(...)
Yo
lo he probado pero sigo prefiriendo el método tradicional, con lijas,
ya que deja sobre la superficie del metal una textura más compatible con
la superficie de una piedra graneada tradicionalmente.
Para descargar el Artículo del año 2011 de Francisco Hernández de Chavarría, este es el link:
La posibilidad de re-usar la plancha de metal está
inspirado en la investigación publicada en 2012 por Dwight Pogue:
http://cspoguegraphics.com/centuryplate.php Este
video finaliza tal vez abruptamente, después del dibujo con materiales
grasos. La
continuación del proceso lamentablemente no se pudo editar porque no se
filmó bien, por falta de luz y mal funcionamiento de la cámara
filmadora. El proceso litográfico de la plancha de metal de aluminio
graneada a mano, fue realizado como indica Dwight Pogue en su Manual:
"Printmaking Revolution" (2012), un método menos tóxico, con goma
arábiga, tanino y aceite de soja. En este video, graneo "en seco".
También se puede granear rociando agua, es una manera que prefiero más,
ya que no se levanta tanto polvo. Haciendo memoria, mi primer plancha
de zinc graneada a mano con lijas, la realicé en 1981, en el Taller de
Ricardo Tau, en Buenos Aires, con el objeto de realizar una
"zincografía", con ácido fosfórico."
Nik Semenoff demuestra cómo imprime aguafuerte sin prensa. Usando su invento, la Palm Press o algo tan común como el fondo de una botella de cerveza...!!! Más detalles de la Palm Press en este link: http://www.ndiprintmaking.ca/?page_id=4
En este video, podemos ver los once estados de la famosa litografía de Pablo Picasso "El toro", que entre diciembre de 1945 y enero de 1946, el artista malagueño fue borrando, redibujando, raspando, modificando y logrando once pruebas de estado donde la última es la perfecta síntesis de la forma original. Trabajó en el Taller de Fernand Mourlot, en París, Taller mítico de la litografía del siglo XX, donde trabajaron Miró, Picasso, Chagall, Matisse, Dubuffet, Dufy, Léger.
¿Qué tiene que ver este video con el Grabado menos tóxico? Nada, nos gustó editar las imágenes y tal vez la relación con lo menos tóxico sea la actitud de Picasso de reciclar la misma piedra (algo que se hace siempre con las piedras litográficas) pero con la intención de reducir a lo mínimo el bagaje de los materiales para producir las más famosas 11 estampas de la litografía del S. XX.
P. D.
2015
La posibilidad de re-usar la plancha de metal está inspirado en la investigación publicada en 2012 por Dwight Pogue: