Siempre me pareció muy incómoda la manera de extender la capa de base acrílica sobre la superficie del metal.
Muy acostumbrado por décadas extendiendo la base de pintura asfáltica con pincel, la forma que me enseñaban los libros europeos de Grabado No Tóxico de extender la capa de base acrílica por "chorreo" y "enchastre" y "movimientos raros" de la plancha con la base acrílica que se movía autónomamente y nunca como uno quería, me hicieron por mucho tiempo descartar la posibilidad de usar las bases acrílicas y seguir usando las bases de pintura asfáltica.
No me digan que no es una perfecta JUSTIFICACIÓN del concepto "Grabado MENOS tóxico".
Es decir, el asfalto es tóxico.
No puedo dejar de usar asfalto.
Dejé de usar ácido nítrico.
Uso mordientes salinos menos tóxicos.
Al menos reduje la toxicidad del aire en mi Taller y en los Talleres donde he trabajado.
Pero siempre me quedó la inquietud de probar las bases acrílicas con pincel. De hecho lo hice hace como 5 o 6 años, pero la capa quedaba muy "gruesa" y cuando uno dibujaba con la punta de acero, la base acrílica se levantaba "mal", generaba una línea antinatural, a veces se levantaba todo un plano, era una situación de malestar, es decir la confirmación honrosa de que la "cosa no funcionaba".
Aclaro que la base acrílica que usaba en esas molestas circunstancias, era un barniz acrílico Alba color azul mezclado con Auto Brillo para pisos Glocot Negro (negro para hacer más oscuro el preparado)
Con los años y desconozco por qué, la marca Glocot dejó de comercializarse en la Argentina. También los barnices acrílicos Alba pasaron a ser Barnices Al Agua EQarte.
Un día (a mediados del 2012) se me ocurrió mezclar una parte de Barniz al agua color blanco con una parte de Barniz diluyente al agua (transparente). El Barniz al agua es bien líquido (misteriosamente yo lo definiría más líquido que el agua), mientras que el Barniz diluyente al agua es "más pastoso", tiene como una consistencia del tipo de la "miel". (NOTA DEL 25 DE JULIO DEL 2014: Funciona mucho mejor el Barniz de terminación brillante transparente, en lugar del barniz diluyente)
La mezcla de esos dos componentes daba algo parecido a la consistencia de la pintura asfáltica.
Entonces tomé UN PINCEL ANCHO, y sobre un aluminio BIEN DESENGRASADO, extendí una capa de esa Base acrílica tratando que quedara pareja y esperé que secara. Secó rápido y al dibujar con una punta de acero comprobé que la capa no se levantaba irregularmente. LA COSA FUNCIONABA.
Lo que no funcionó muy bien fue la mordida con el Mordiente de Burdeos. A los cinco minutos se comenzó a levantar de a poco, por puntos que se hicieron cada vez más grandes hasta que decidí sacar la plancha y tapar las zonas sin dibujo con la base acrílica, para mayor protección.
El mordido funcionó mejor. Comprobaba que una sola capa de Barniz acrílico era insuficiente. El Mordiente de Burdeos es como muy agresivo y levanta los Barnices acrílicos.
La consecuencia de esta investigación fue USAR UN MORDIENTE MÁS LIVIANO.
Y FUNCIONÓ. Es decir que líneas finas y medianas aguantan estar sumergidas en el mordiente por 15 minutos, sin levantarse la capa de Barniz acrílico y mordiendo bien las líneas del aguafuerte.
La proporción que usé para este Mordiente de Burdeos es la siguiente:
-50 (cincuenta) gramos de Sulfato de Cobre
-50 (cincuenta) gramos de Sal de Cocina
-2 (dos) litros de agua
Para remover la capa de Barniz acrílico usé CARBONATO DE SODIO, polvo limpiador no tóxico que se prepara en la siguiente proporción:
-1 cucharada sopera de carbonato de sodio en un litro de agua tibia.
-Dejar la plancha sumergida 5 o 10 minutos (o más si es necesario) hasta que el barniz acrílico se remueva.
PABLO DELFINI
2013
jueves, 8 de agosto de 2013
lunes, 27 de mayo de 2013
Estampas intervenidas
La obra impresa en papel puede ser intervenida y reubicada en otro contexto. El caracter tan inmanente de lo impreso nunca se destruirá si dibujamos sobre, si plegamos sobre, si pintamos sobre, si troquelamos sobre la estampa.
El papel da además esa impronta efímera tan poética, porque todos sabemos que los papeles en el tiempo no son eternos. Hacemos grabado, dibujamos, coloreamos, para qué.?
Tal vez la respuesta tenga que ver con la felicidad, ese sentimiento que nos mantiene vivos, trabajando y creando.
Pablo Delfini
2013 / 2018
El papel da además esa impronta efímera tan poética, porque todos sabemos que los papeles en el tiempo no son eternos. Hacemos grabado, dibujamos, coloreamos, para qué.?
Tal vez la respuesta tenga que ver con la felicidad, ese sentimiento que nos mantiene vivos, trabajando y creando.
Pablo Delfini
2013 / 2018
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| Pablo Delfini, "Pensar", Aguafuerte en aluminio con mordiente salino, coloreado a mano, collage, escrito , plegado, troquelado, 35 x 50 cm, 2009 |
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| Pablo Delfini, "Que le vamos a hacer", Aguafuerte en aluminio con mordiente salino, coloreado a mano, collage, escrito , plegado, troquelado, 35 x 50 cm, 2009 |
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| Pablo Delfini, "Ego", Aguafuerte en aluminio con mordiente salino, coloreado a mano, collage, escrito , plegado, troquelado, 35 x 50 cm, 2009 |
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| Pablo Delfini, "Mar", Aguafuerte en aluminio con mordiente salino, coloreado a mano, collage, escrito , plegado, troquelado, 35 x 50 cm, 2009 |
jueves, 9 de mayo de 2013
"Estrella", moku-hanga del 2012
En el curso de Estampa Japonesa de la Maestra Alejandra Dorsch aprendí a procesar las tierras para elaborar pigmentos según su apunte. Podemos ver detalles del proceso en este link:
http://grabado-menos-toxico.blogspot.com/2012/09/pigmento-tierra-de-purmamarca.html
Otro moku hanga de la serie que imprimí sobre varios papeles para luego hacer collage y colorear a mano:
Pablo Delfini
2013
martes, 15 de enero de 2013
Litografías plegadas
Plegar papel es un gesto que tiene que ver con el juego, con el volumen, con la posibilidad de transformar una imagen bidimensional en otra cosa que se asemeja a un bajo o alto relieve o a un objeto gráfico.
Es esa manera de manipular el papel como se hace con un origami, creando formas nuevas con un material tan blando como el papel.
En el grabado artístico se considera el plegado del papel impreso como una manera nueva de presentar una edición, un estampa única o múltiple.
He oído recientemente que en algunos países de Sudamerica se denomina como "Desplazamiento del Grabado" a aquellos modos de trabajar la estampa más allá de lo tradicional.
Tengo que confesar que amo las dos maneras posibles.
1- Editar una matriz tradicionalmente y seriarla y firmarla.
2- Editar una matriz y desde el proyecto previo haber pensado en un soporte diferente, o en una intervención posterior, o en una obra "múltiple y única". ¿firmarla? ¿seriarla?
Si dejamos de hacer teoría a partir de ese momento tan particular de "impresión de estampas", podemos solamente disfrutar de la acción de hacer, producir, darle sentido a una matriz grabada.
¿Acaso hay algo más?
Pablo Delfini
2013
Es esa manera de manipular el papel como se hace con un origami, creando formas nuevas con un material tan blando como el papel.
En el grabado artístico se considera el plegado del papel impreso como una manera nueva de presentar una edición, un estampa única o múltiple.
He oído recientemente que en algunos países de Sudamerica se denomina como "Desplazamiento del Grabado" a aquellos modos de trabajar la estampa más allá de lo tradicional.
Tengo que confesar que amo las dos maneras posibles.
1- Editar una matriz tradicionalmente y seriarla y firmarla.
2- Editar una matriz y desde el proyecto previo haber pensado en un soporte diferente, o en una intervención posterior, o en una obra "múltiple y única". ¿firmarla? ¿seriarla?
Si dejamos de hacer teoría a partir de ese momento tan particular de "impresión de estampas", podemos solamente disfrutar de la acción de hacer, producir, darle sentido a una matriz grabada.
¿Acaso hay algo más?
Pablo Delfini
2013
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| Pablo Delfini, "X", litografía sin agua coloreada a mano, papel plegado, 2010 |
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| Pablo Delfini, "Ay", litografía sin agua coloreada a mano, papel plegado, 2012 |
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| Pablo Delfini, "Capilla", litografía sin agua coloreada a mano, papel plegado, 2011 |
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| Pablo Delfini, "Lo que hay que hacer", litografía sin agua, sello, papel plegado, coloreado a mano, 2012 |
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| Pablo Delfini, "Ojo", litografía sin agua coloreada a mano, papel plegado, 2010 |
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| Pablo Delfini, "Yo te quería", litografía sin agua coloreada a mano, papel plegado, 2012 |
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| Pablo Delfini, "ZZZ", litografía sin agua, sello, papel plegado, hilo, 2012 |
viernes, 28 de diciembre de 2012
II Encuentro Internacional de Grabado, La Serena, Chile, 2009
En mayo del 2009, fui invitado a dar un Taller de Aguafuerte con mordientes salinos en el Segundo Encuentro Internacional de Grabado / Chile, organizado por Bernardo Aedo del Instituto Igualdad y auspiciado por el Municipio de La Serena, Región de Coquimbo, Chile, en el marco de los festejos del Centenario del nacimiento de Salvador Allende.
Participando además con un grabado en cobre junto a otros grabadores latinoamericanos, para una Carpeta gráfica alusiva al aniversario. Los artistas grabadores participantes fueron José Luis Cuevas (México), Hernán Cueva y Enrique Estuardo (Ecuador), Lucy Yegros y Carlos Spatuzza (Paraguay), Alberto Martins (Brasil), Pablo Quert (Cuba), Javier Azurdia (Guatemala) y yo, Pablo Delfini (Argentina).
Fue un Encuentro de Grabado donde prevaleció el espíritu colaborativo para llevar a cabo las distintas actividades de talleres y charlas y la oportunidad de conocer personalmente a José Luis Cuevas, un artista de renombre internacional que nos compartió con humildad toda su experiencia.
La ciudad de La Serena y alrededores, la playa y el mar fueron un entorno muy propicio para la creación gráfica.
Pablo Delfini
2012
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| José Luis Cuevas asistido por Hernán Cueva en la elaboración de su grabado |
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| José Luis Cuevas dibujando en el Encuentro |
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| Participante del taller dibujando planchas de aluminio y cobre |
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| Participante del taller dibujando plancha de aluminio |
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| Mordiente salino para aluminio, con la proporción de sulfato de cobre, sal y agua |
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| Mordiente salino menos tóxico, plancha de aluminio, pluma de gaviota de la playa de La Serena |
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| Mordiente salino menos tóxico para planchas de cobre |
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| Pablo Delfini con asistentes al Taller en el momento de entintar las planchas |
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| Entintado e impresión |
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| Impresión de pruebas de estado de los cobres grabados con mordiente salino |
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| Estampas y vista del Taller en la vieja estación de tren |
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| Vista del Taller en la vieja estación de tren |
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| Hernán Cueva, Bernardo Aedo, Enrique Estuardo y Javier Azurdia |
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| Pablo Quert trabajando collagraf |
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| Pablo Delfini y Hernán Cueva trabajando en los cobres |
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| Hernán Cueva preparando plancha para aguatinta |
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| Bernardo Aedo y Hernán Cueva con su caja de resina de cartón |
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| Vista del Taller en la vieja estación de tren |
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| Parte del grupo del Encuentro en la salida a Coquimbo |
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